Fast 48 Stunden liegen zwischen diesem Blogeintrag und dem Beginn der ORGANIC DISCO. Nur langsam erholen wir uns von den Nachwirkungen der Nachhaltigkeit und blicken zurück auf einen Abend voller positiver Energie. Auf über sechs Stunden Party in der Centralstation, auf 164 Räder auf dem Fahrradparkplatz (und das trotz des Nieselregens), auf fast 750 Besucher und 147.417 ertanzte Joule auf dem Sustainable Dance Floor.

Das ORGANIC-DISCO-Team bedankt sich bei allen beteiligten Projekten und Partnern, den vielen freiwilligen und unfreiwilligen Helfern, Heiko MSO und Roman Flügel, dem Hauptsponsor ENTEGA, den Fahrrad-Putzern und -Pumpern und natürlich allen Partygästen für einen Abend, der bleibt. Bald mehr von uns. Bis dahin:

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Während Heiko M/S/O im ersten Teil unserer Interview-Reihe noch Taschen voller Vinyl hatte und sich im zweiten Teil als Geschäftsmann zu erkennen gab, erwärmt sich der DJ und Labelchef im dritten und letzten Teil für eingeheizte Garagen-Partys.

Neben der Musik geht es bei „Organic Disco“ auch um Klima schonendes Feiern. Welche Rolle spielt für Dich das Thema Nachhaltigkeit?

Dieses Thema ist mir natürlich wichtig, aber in Verbindung mit Disco habe ich es noch nie gesehen. Ich finde den Gedanken, dass die Leute durch Tanzen selbst Energie produzieren echt spitze. Das kennt man ja schon von kalten Garagen-Partys, wenn alle tanzen wird es plötzlich tierisch warm. Ich würde es super finden, wenn das in jedem Club so wäre.

Der Watt-Club in Rotterdam setzt gezielt auf den Nachhaltigkeitsgedanken. Regenwasser wird für die Toilettenspülung genutzt, Tanzenergie wird in Strom umgewandelt und statt Glühbirnen werden LED-Leuchten verwendet. Ein Vorbild für deutsche Clubbetreiber?

Ich weiß nicht wie und ob sich das Ganze rechnet, aber die Idee ist auf jeden Fall unterstützenswert. Wenn es dafür Zuschüsse gibt, wüsste ich nichts, was dagegen spricht. Das ist doch auch für die Besucher des Clubs ein geiles Gefühl, wenn sie durch Tanzen den Abend am laufen halten. Allerdings haben die Clubs derzeit ganz andere Probleme, sie bekommen von der Stadt oft brutale Auflagen, was beispielsweise Parkplätze und Brandschutz angeht.

Der Szene haftet ja immer noch der Ruf des Hedonismus an…

Stimmt. Der Ruf des oberflächlichen Party-Volks haftet der Szene immer noch an. Mir selbst ist es ganz oft passiert, dass ich wegen meines Berufs belächelt wurde. Für viele sind das keine Menschen, die nachdenken. Ja, es hat etwas mit Feiern und mit Spaßgesellschaft zu tun. Man wirft Drogen ein, man trinkt, man tanzt. Deshalb denken die Leute, dass das Ganze nicht wichtig ist. Sie vergessen aber, dass der Mensch, seit er aufrecht gehen kann, Rituale hat, bei denen es ums Tanzen geht. Tanzen ist etwas Befreiendes – etwas das sehr viel mit der Seele zu tun hat. Rhythmus ist meines Erachtens genauso wichtig wie Sprache. Vielleicht will sich der eine oder andere betäuben, aber das ist nicht das primäre Ziel, nicht das, worin es wurzelt. Ich sehe viel mehr den sozialen Aspekt: Die Musik als universelle Sprache.

Ist Nachhaltigkeit da überhaupt ein Thema?

Die nachhaltige Kultur ist kein Bestandteil der Elektroszene, aber wenn man nicht ganz bescheuert ist, macht man sich darüber Gedanken.

Deine Club-Favourites?

Robert Johnson (Offenbach): Eine Plattform, wo immer wieder sensationelle Partys stattfinden können. Die letzte sehr gute war mit Moodyman, der hat einmal quer Beet durch die Musikgeschichte gespielt.

Berghain (Berlin): Ein besonderes Gebäude, ein interessanter Raum, ein gewisses Sex-Potential. Tanzen hat ja viel mit Sexualität zu tun.

Panorama Bar (Berlin): Da entsteht eine ganz besondere Energie. Finde ich eigentlich besser als das Berghain.

Fabric (London): Ist zwar ein Großraumladen, aber sie machen ein gutes Programm.

Welche Rolle Kraftwerk in seinem Leben spielte und warum er beim Produzieren die Taschen voller Platten hat, erklärte Heiko M/S/O im ersten von drei Interview-Teilen. Im zweiten Teil verrät er, wieviele Topsongs den Rest finanzieren und was die digitale Entwicklung für die Musik bedeutet.

Mit Ata (Mecias) hast du 1992 das Plattenlabel Ongaku gegründet, warum die Entscheidung selbst Labelchef zu werden?

Zuerst geht man Platten kaufen, dann hat man einen Plattenladen, man legt auf und dann will man natürlich auch selbst Platten machen.  Ata hatte damals die Idee, ein Label zu gründen und ich habe gesagt: Och nee, dann müssen wir ja ein eigenes Geschäft machen. Dann lief es aber doch irgendwie.

Siehst du dich selbst eher als DJ oder als Labelchef? Künstler oder Geschäftsmann?

Ich bin Künstler, aber ich habe mich irgendwann zwischen die Stühle gesetzt. Es kam dieser Punkt an dem man sagt: Entweder ganz oder gar nicht. Ich habe Wirtschafts-Abitur gemacht und kannte ein paar Grundlagen der Buchführung, zudem konnte ich gut schreiben und passables Englisch. Das waren eigentlich die einzigen Gründe warum ich derjenige war, der die Geschäfte übernommen hat. Einer musste eben ran.

Kannst Du hören, ob ein Track ein Hit wird?

Nee, wenn ich das könnte, würde ich heute wahrscheinlich an der Spitze von Universal sitzen und einen Arsch voll Geld verdienen. Aber bei manchen Sachen weiß man schon, der Track ist klasse. Als wir „Rocker“ von Alter Ego zum ersten Mal gehört haben sind wir aufgesprungen und haben gejubelt. Wir haben aber auch eine Menge Alben gemacht, bei denen wir dachten, die werden schon ihren Weg finden und die sind dann voll in die Hose gegangen. Es muss sich die Waage halten, mindestens einmal im Jahr musst du einen großen Hit haben. Der finanziert dann alles andere. Wir hatten das Glück, dass wir ein paar dieser großen Hits hintereinander landen konnten, aber steuern kann man das nicht.

Die Musikindustrie hat unter der digitalen Entwicklung gelitten, wie kaum eine andere Branche. Ist das Internet der Feind oder siehst du auch Potential für die Musikszene?

Als das los ging, habe ich gedacht: Super, jetzt können wir noch viel mehr Leute mit unserer Musik erreichen. Das Problem ist nur, dass sich das Ganze durch 500.000 Mal so viele Anbieter, die jetzt mehr auf dem Markt sind, teilt. Im Prinzip bietet das Internet gigantische Möglichkeiten, aber die Generation, die jetzt aufwächst, hat das Gefühl, für Musik nichts mehr bezahlen zu müssen. Ich habe das Gefühl, dass die Leute nicht mehr die Kultur hinter dem Musikmachen sehen, man kann ja alles aus dem Netz laden, die Musik hat keinen Wert mehr. Letztens kam jemand auf mich zu und fragte, ob ich vier Gigabyte Depeche Mode haben will. Was soll ich damit? Wann soll ich das alles hören?

Heiko Schäfer, alias Heiko M/S/O, ist Musik-Verrückter, Geschäftsmann und ein Urgestein der deutschen Elektroszene. Am 14. April wird er zusammen mit Roman Flügel den Soundtrack zur ORGANIC DISCO liefern. Welche Rolle Kraftwerk in seinem Leben spielte und warum er beim Produzieren die Taschen voller Platten hat, erklärt er im ersten von drei Interview-Teilen: Heiko, der Musiker.

Woher kommt deine Faszination für elektronische Musik?

Kraftwerk. Ich bin mit „Wir sind die Roboter“ eingestiegen, da war ich ungefähr neun. Damals gab es die Nachrichtensendung „Die Drehscheibe“, in der immer eine Band live gespielt hat. Als dieses Stück lief, bin ich beinahe zusammengebrochen. Das musste ich haben. Später haben wir einen illegalen Live-Mitschnitt von Kraftwerk auf Kassette rauf und runter gehört, manchmal zehnmal hintereinander.

Du hast lange in einem Plattenladen gearbeitet. Hat das deine musikalische Karriere beeinflusst?

Angefangen habe ich im Plattenladen „Boy Records“. Da hat sich immer alles getroffen. Siggi Zahn, der später Chef von Neuton Musikvertrieb wurde, und Markus Löffel alias Mark Spoon arbeiteten auch dort. Dann kam House und Ata (Macias), die nächste Techno-Generation, und ich habe gesagt: Es muss ein neuer Laden her, der genau diese Kultur vertritt. Ata und Jörg (Henze) haben schließlich das Delirium gegründet. In diesen Läden habe ich ständig neue Musik-Verrückte kennen gelernt.

Wie arbeitest du an neuen Tracks?

Ich bin eigentlich kein Musiker, habe nie ein Instrument gespielt. Wenn ich selbst Musik mache, setze ich mich meist mit einem Produzenten zusammen. Meine Stärke ist das Arrangieren. Ich habe sehr konkrete Vorstellungen, wie ich ein Lied gestalte und welchen Sound ich haben möchte. Ich habe beim Produzieren immer eine Tasche voller Platten dabei und sage dann: Ich will diesen Sound, diesen Rhythmus und diese Hi-Hat. So schnippel ich mir die Tracks zusammen.

Gibt es neben der Musik noch andere Kunstformen die dich interessieren?

In den Neunzigern war ich ein großer Fan von Video-Animationen. Wir haben mal mit einem Semester der Offenbacher Hochschule für Gestaltung eine CD inklusive DVD mit Videos zu allen Tracks produziert. Der Professor hat jedem Studenten einen Titel zugewiesen und der musste dazu ein Video machen. Videos haben mich schon immer beeinflusst. Die Clips der Aphex Twins von Chris Cunningham waren sensationell, auch die der Beastie Boys. Die Kunstformen verschwimmen ohnehin und das ist gut so, so entsteht immer wieder neue Inspiration.

Welche aktuellen Trends siehst Du derzeit in der elektronischen Musik?

Ich habe das Gefühl, dass der Trend uns zurück führt. Aber Trends sind immer eine komische Sache. Für mich ist ein Trend das, wo mich meine Nase hinführt.

Zugegeben, das Thema Licht war während unserer Planungen kein unumstrittenes. Eine konventionelle Lightshow mit stromfressenden Strahlern schied ebenso aus wie der Vorschlag, ganz auf Licht zu verzichten. Umweltschutz Ja – Verzicht Nein. Das ist die Maxime der ORGANIC DISCO. Und so erwartet die Gäste der Centralstation am 14. April ein Lichtkonzept, für das zwar nicht alle Stecker gezogen werden, den Stromverbrauch jedoch deutlich reduziert.

Als Ergänzung zum Sustainable Dance Floor, den ihr unplugged zum Blinken tanzen werdet, wird das Mannheimer VJ-Kollektiv FORMELEKTRONISCH die DJs Roman Flügel und Heiko MSO mit Live-Visualisierungen in Szene setzen. Die Medienprofis der Gahrens + Battermann GmbH liefern der ORGANIC DISCO drei Beamer der neusten Generation, die die Visuals auf eine über 15 Meter breite Leinwand hinter dem DJ-Pult projizieren. Dreimal 6000 Lumen spenden soviel Licht, dass die stromfressenden Strahler ausbleiben können.

Die Jungs von FORMELEKTRONISCH zeigten ihre Visuals schon auf nationalen und internationalen Events, wie der Time Warp. Für die ORGANIC DISCO haben sie sich die perfekte Symbiose aus Bewegtbild, Licht, Musik, Natur und Technik zum Ziel gesetzt – entstanden durch virtuoses Video-Recycling.

• Mittwoch, 14. April 2010, Einlass 21.00 Uhr
• ENTEGA ermöglicht: ORGANIC DISCO – Die nachhaltigste Party der Stadt
• Eine Veranstaltung der Centralstation und dem Darmspiegel Verlag
• Djs: Roman Flügel und Heiko M/S/O (Playhouse/Ongaku Music)
• VVK 8,00 € (zzgl. Gebühren*) AK 11,00 € (Keine Ermäßigung möglich)

Das wird die nachhaltigste Party Darmstadts! Das ehemalige Elektrizitätswerk Centralstation veranstaltet in Kooperation mit dem Darmspiegel Verlag am Mittwoch, dem 14. April, die erste ökologisch verträgliche Party der Stadt. Ziel der ‘Organic Disco’ ist es, verschiedene Möglichkeiten aufzuzeigen, wie auf großen Partys und in Diskotheken Klima und Ressourcen geschont werden können – eine Entwicklung in der Clubkultur, die sich bereits in mehreren Städten Europas zu etablieren beginnt. Mit der Unterstützt von ENTEGA ist es den Veranstaltern gelungen, den  „Sustainable Dancefloor“, bekannt aus der Diskothek WATT Sustainable Dance Club in Rotterdam nach Darmstadt zu holen. So wird in der Organic Disco Energie eingespart – beziehungsweise gewonnen: Wer sich auf der ‘nachhaltigen Tanzfläche’, dem ‘sustainable dancefloor’, bewegt, erzeugt über im Tanzboden eingebaute, an Energieblocks angeschlossene Federn Energie. Zusätzlich zum wohl außergewöhnlichsten Dancefloor der Welt wird es eine Vielzahl weiterer Projekte, Lichteffekte und Installationen geben, entwickelt von Darmstädter Studenten und möglicherweise zukunftsweisend für die Clubkultur sind.
Für die klimaneutrale Party in der Centralstation, die mit ENTEGA Ökostrom stattfindet, konnten zwei der besten Techno-/House-DJs Europas engagiert werden: Roman Flügel und Heiko MSO (Klang Elektronik/Playhouse). Auch die beiden DJs werden an diesem nachhaltigen Abend indirekt klimaneutral Strom erzeugen, indem ihre Sets durch Mark und Bein gehen – und somit jeglichen tänzerischen Stillstand verhindern. Roman Flügel und Heiko Schäfer führen das überaus renommierte Label-Dreigestirn Playhouse, Klang und Ongaku, das weltbekannte Acts wie Ricardo Villalobos, Isolée, Alter Ego oder Losoul hervorgebracht hat. Flügel, der spielerisch alle Facetten der elektronischen Musik beherrscht, gehört zu den umtriebigsten deutschen Techno-Produzenten.

Tipp: Klimaschutz beginnt in der ORGANIC DISCO bevor die Gäste sie überhaupt betreten haben. Jeder Kilometer, der mit dem Fahrrad statt mit dem Auto gefahren wird, erspart der Umwelt rund 140 Gramm CO2. Deshalb behandeln die ORGANIC DISCO und die Verkehrsalternative Rad (VAR) Fahrradfahrer königlich. Auf dem bewachten Fahrradparkplatz im Carré werden Drahtesel zum edlen Rössern. Und während die Klimakönige und -königinnen über den roten Teppich in die Centralstation schreiten, um eine  kleine Belohnung in Empfang zu nehmen, bekommen ihre Räder den Rundum-Sorglos-Service: Frische Luft in die Reifen, Zug auf die Bremsen und einen edlen Tropfen Öl in die Kette. Die Anfahrt mit öffentlichen Verkehrsmitteln des Rhein-Main-Verkehrsverbundes (RMV) ist im Ticketpreis enthalten.

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Die darmspiegel Verlags GbR steht für junge, anspruchsvolle und innovative Medienprodukte. Mit dem Studentenmagazin „darmspiegel“ (Auflage 8000 Stück) hat der Verlag gezeigt, dass man mit einer lokaljournalistischen, qualitativ hochwertigen Publikation den Zeitgeist einer Stadt erforschen und abbilden kann – mit einem unverbrauchten Blick auf das scheinbar Altbekannte.

Das Buch „nachts in darmstadt“, mit Reportagen, Portraits, Interviews, Fotostrecken und viel Liebe zum Detail, nahm Darmstadt auf über 200 Seiten mit auf eine Reise durch die geheimnisumwitterte Nacht. Erschienen im Juli 2009, war die auf 1.500 Exemplare limitierte Auflage bereits im Frühjahr vergriffen.

Das Netzwerk von Illustratoren, Fotografen, Textern und Layoutern umfasst mehr als 50 Studenten.

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